Proyecto 2020
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INFORMACIÓN EQUIPO
Ana Vallés
Autora directora y actriz
Funda Matarile Teatro 1986
Funda Teatro Galán 1993 > 2008
Programa el Festival Inter. de Danza En Pé de Pedra de Compostela 1995 > 2007
Co-fundadora del espacio In-Permanente saLa Montiel de Compostela 2017
Los espectáculos de Ana Vallés se han presentado en ciudades de otros países como
Boston, Belgrado, París, Novisad, Porto, Leipzig, Boloña, Dresden, Edimburgo, Almada, Bayonne, Bucarest, Rennes, Dinan, Douardenez, Lanester, Brasilia, Tavira, Varsovia, Viana do Castelo, Cluj-Napoca, Timisoara
HA DIRIGIDO PARA
Matarile dirige y crea más de 30 espectáculos
Teatro de La Abadía Madrid creación y dirección de Me acordaré de todos vosotros
Provisional Danza dirección de los espectáculos Fine Romance, Matar el nueve y Sin pena ni Gloria (celebración del 30 aniversario de Provisional Danza, Teatro del Canal de Madrid)
Centro Dramático Galego creación y dirección de Illa Reunión
Auditorio de Galicia crea el espectáculo Para figuras brancas, para la Inaguración del II Festival Millenium con motivo de Santiago Capital Cultural Europea 2000
Auditorio de Galicia dirección y dramaturgia para la ópera La Vox Humaine, encargo del Jacobeo Classics en 2010
Sarabela Teatro
Licenciada Sotelo e Compañía
RECONOCIMIENTOS
Finalista a la mejor dirección premios MAX 2019 por Circo de Pulgas de Matarile
2 candidaturas
Mejor espectáculo
Mejor autoría teatral
Candidata Premios MAX 2020
Mejor espectáculo de danza por Los limones, la nieve y todo lo demás
El Festival de Otoño de Madrid 2019
Programa una retrospectiva reciente de tres espectáculos de Ana Vallés/Matarile:
DAIMON y la jodida lógica - Los limones, la nieve y todo lo demás - Teatro Invisible
Antes de la Metralla y Circo de Pulgas
Son considerados por La Revista Godot como los dos mejores espectáculos programados en Madrid dentro del apartado "Otros espacios de programación". Vistos en MATADERO Centro Internacional de Artes Vivas en 2017
Staying Alive
La Revista FronteraD lo considera uno de los 10 mejores espectáculos presentados en Madrid en 2014
Historia Natural
Es elegido por El Cultural (El Mundo) como uno de los cinco mejores espectáculos españoles del año 2005
PREMIOS RECIBIDOS
Homenaje por su trayectoria Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC 2008
Premio del Público en París 2008 por Animales Artificiales, Festival Inter. Don Quijote
Premio al Espectáculo más Original e Innovador TAC 2015 por Hombres Bisagra
Premio del Público Mejor Espectáculo, Feira do Teatro Galego 2005 por Historia Natural
Premio Espectáculo más Original e Innovador TAC, Valladolid 2005 por Historia Natural
2º Premio IV Certamen Nacional de Teatro Directoras de Escena por The Queen is Dead
2º Premio del VI Certamen Nacional de Teatro Directoras de Escena por A brazo Partido
Premio Maruxa Villanueva de Interpretación 2006
Premio María Casares Mejor Dirección del Teatro Gallego 1999 por The Queen is Dead
Premio Compostela de Teatro 1991 Mejor Dirección Teatro Gallego por Café Acústico
COMO RESPONSABLE DEL TEATRO GALÁN – FESTIVAL EN PÉ DE PEDRA - MATARILE
Premio de la Crítica de Galicia 2006
Premio Compostela de Teatro a la Labor Teatral en Galicia
Premio de Honra Abrente 2010 Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia
Premio Xiria a la Labor Teatral realizada en Galicia
Premio ARTEZ 2005 al Teatro Galán y al Festival Internacional de Danza En Pé de Pedra
TEXTOS TEATRALES PUBLICADOS
Ediciones Invasoras recopilación de 4 textos
Teatro Invisble - El Cuello de la Jirafa - Staying Alive - Cerrado por Aburrimiento
BIBLIOGRAFÍA sobre Ana Vallés
Eduardo Pérez-Rasilla (Universidad Carlos III)
"La vanguardia femenina en la escena española contemporánea. Las creaciones de Ana Vallés", publicado en "El teatro del género. El género del teatro", Ed. Fundamentos 2009, págs. 393 – 415. Alfonso Ceballos, Ramón Espejo, Bernardo Muñoz (eds.)
Oscar Cornago - CSIC Archivo Virtual Artes Escénicas
"Los caminos de la creación escénica y Matarile"
"Morir con las tristezas en los bolsillos"
"Las instituciones públicas, la creación escénica y... Matarile"
Eduardo Pérez-Rasilla (Universidad Carlos III) Teatro Invisible, de Matarile: un acto de resistencia e paradoxo", publicado en Escenas do Cambio 2015 Ed. Xunta de Galicia. Fundación Cidade da Cultura de Galicia, páxs. 70 – 79.
Guadalupe Soria Tomas
"Últimas propuestas escénicas de Matarile Teatro"
José Romera Castillo (ed.): Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006), Madrid, Visor Libros, 2007
Agnès Surbezy
"Recreación grotesca y nuevos arabescos: lo grotesco en el teatro de Antonia Bueno y Ana Vallés".
SIGNA nº 21. Revista de la asociación española de semiótica. UNED
Eduardo Pérez-Rasilla
"Ana Vallés. Illa Reunión" del CDG Edicions Laiovento. Escena Aberta
Eduardo Pérez-Rasilla UC3M
"El cuestionamiento de la ficcionalidad en el teatro contemporáneo. La creación teatral de Ana Vallés".Publicado en la revista especializada de Filología RILCE, nº 23.2 (2007), págs. 451 - 463.
Diana Mera TFM do Máster de Artes Escénicas da Universidade de Vigo
"Matarile Teatro: Analise desde unha Perspectiva Posdramática"
María Pilar López Suarez
Traballo de investigación tutelado “Escribir co corpo. Aproximación a fisicalidade en Matarile Teatro”.
Setembro 2006 Universidad de Santiago de Compostela
Julio Fernández Peláez
"Teatro Invisible de Matarile. La obra como documento artístico" en El teatro como documento artístico, histórico y cultural en los inicios del siglo XXI. Madrid: Verbum, 2017. José Romera Castillo (ed.)
Ana Contreras Elvira
"Oratoria y alegoría en el teatro discursivo y asociativo en España". Capítulo dentro de "Nuevos asedios al Teatro Contemporáneo: Creación, experimentación y difusión en los siglos XX y XXI (España-Francia-América)" coordinado por Béatrice Bottin Editorial Fundamentos, 2016
Alicia Blas Brunel y Ana Contreras Elvira
“Estructuras escénicas y texturas temporales”. Lecturas en el contexto europeo
Anagnórisis. Revista de investigación teatral, nº. 15, junio de 2017 Págs. 606-619
Laura Muñoz Bernaus
Trabajo final de 4º Curso para la ESADIB (Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares)
Ana María Fernández Fernández
Tesis doctoral sobre Matarile
Foto-Libro de Daviz Ruiz “Vamos a empezar”
Documenta en 70 páginas las últimas actuaciones de Matarile en 2010 en su despedida temporal de los escenarios
http://www.blurb.com/b/1930036-vamos-a-empezar
Conferencia Eduardo Pérez Rasilla
V Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD 2018
“Dos estrategias ante el canon: Impugnación y subversión. Las creaciones escénicas de Ana Vallés y de Luz Arcas”
REVISTA MATARILE
Ver o descargar revista 52 páginas con textos de Ana Vallés, fotos y datos sobre la compañía. Editada con motivo de la retrospectíva que el Festival de Otoño de Madrid 2019 ofreció de Matarile.
Ver o descargar aquí
Encuentros y coloquios recientes
Noviembre 2019 Festival de Otoño Madrid
Conversatorio a cinco bandas. Actividades paralelas 37 Festival de Otoño de Madrid
Diálogo entre Ana Vallés, Elisa Gálvez, Sara Molina, María Muñoz y Pau Pons, moderado por la periodista Laura Corcuera y publicado en El Salto Diario.
Noviembre 2019 Festival de Otoño Madrid
Por un plato de aceitunas. Conversaciones creativas dentro de las Actividades paralelas del 37 Festival de Otoño de Madrid.
Encuentro con Ana Vallés, como una de las creadoras protagonistas de la edición, compartiendo vinos y aceitunas en El Comunista.
Diciembre 2019 Santander
Conversaciones en la Escena Contemporánea.
30 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander
Conversación entre Ana Vallés y Eusebio Calonge moderada por Francisco Valcarce.
Toda la información completa sobre Vallés en. https://www.matarileteatro.net/en-blanco
Baltasar Patiño
Iluminador – Escenógrafo
Ilumina y diseña espacios escénicos entre otros para
CDN Centro Dramático Nacional CDG Centro Dramático Galego
Teatro de la Abadía - Madrid La casa Encendida - Madrid
CCG Centro Coreográfico Galego Auditorio de Galicia - Compostela
Gelabert-Azzopardi Cia. de Dansa Productora Concha Busto - Madrid
Matarile - Compostela Producciones Teatrais Excéntricas
Provisional Danza - Madrid Compañía Andrés Corchero - BCN
10&10 Danza - Madrid Grupo folk Leilia – Compostela
Sarabela Teatro - Galicia Licenciada Sotelo - Galicia
Seleccionado
Para representar a España como iluminador y escenógrafo en la PQ Cuadriennale de Praga 2007
Finalista en los Premios Max
MAX 2009 por la iluminación de Sí pero no lo soy del CDN Centro Dramático Nacional, espectáculo dirigido por Alfredo Sanzol
MAX 2015 por la iluminación Bobas y Gallegas de Mofa y Befa, espectáculo dirigido por Quico Cadaval, en coproducción con el Festival de Almagro
Candidaturas a los Premios Max
MAX 2019 Mejor Espacio Escénico y Mejor Diseño de Iluminación por Circo de Pulgas de Matarile, dirigido por Ana Vallés
Premios y nominaciones recibidos
14 Premios María Casares como iluminador y diseñador de espacios escénicos
2 Premios Compostela de Teatro como iluminador
13 Nominaciones a los Premios María Casares como iluminador y diseñador de espacios escénicos
3 Nominaciones a los Premios Compostela Teatro como iluminador, escenógrafo y músico
Otros premios con su Compañía Matarile
Espectáculo Historia Natural
Premio del Público en la Feira do Teatro de Galicia 2005 al Mejor Espectáculo
Premio al Espectáculo más Innovador del XI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid TAC
Elegido por El Cultural (suplemento Periodico El Mundo) como uno de los cinco mejores espectáculos del año 2005 de España
Espectáculo Animales Artificiales
Premio del Público Mejor Espectáculo del Festival Internacional Don Quijote de París 2009
Espectáculo Hombres Bisagra
Premio 2015 al Espectáculo más Innovador del XI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid TAC
COMO RESPONSABLE DEL TEATRO GALÁN – FESTIVAL EN PÉ DE PEDRA - MATARILE
Premio da Crítica de Galicia 2006 al Festival Internacional En Pé de Pedra
Premio Zapatilla de ARTEZ a Matarile y Festival Internacional En Pé de Pedra
Premio Compostela de Teatro ó Labor Teatral
Premio Xiria (Cangas) ó Labor Teatral
Premio Abrente 2010 del MIT de Ribadabia por la labor teatral al frente de Matarile Teatro, el Teatro Galán y el Festival Internacional En Pé de Pedra de danza
Realiza direcciones técnicas para Matarile en
Boston, Belgrado, París, Novisad, Bologna, Porto, Leipzig, Dresden, Edimburgo, Bayonne, Almada, Rennes, Brasilia, Timisoara
Con su compañía de Matarile
Ha coproducido espectáculos con distintos festivales y teatros: Festival Internacional de Málaga, Teatro Fernán Gómez de Madrid, En Pé de Pedra, Auditorio de Galicia, Cía Provisional Danza, Escena Contemporánea de Madrid, Teatro Galán, Santiago de Compostela Capital Cultural Europea 2000, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC de Valladolid.
Otros
En 1986 funda junto a Ana Vallés la compañía Matarile
En 1993 > 2008 funda junto a Ana Vallés el Teatro Galán, funciones de dirección
En 1995 > 2007 funda junto a Ana Vallés el Festival Internacional En Pé de Pedra
En 2017 crea el espacio In-Permanente saLa Montilel en Compostela
Imparte cursos de iluminación y espacio escénico en Madrid, Compostela, Portugal, Vigo
Realiza diseño gráfico para el Teatro Galán y la Compañía Matarile
Realiza vídeos y fotografías para diversas compañías
Arreglos musicales y producción sonora para espectáculos de teatro y danza
Director y coordinador técnico (12 años) del Festival Internacional En Pé de Pedra
Ex Vicepresidente de la Coordinadora Estatal de Salas Alternativas
Fundador y ex Presidente de la Red Estatal de Teatros Alternativos
Celeste González
Nace en Las Palmas de Gran Canaria
Formada en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. Desde 1980 y hasta 1992 trabaja como intérprete en las compañías de danza: Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y Ballet Nacional de España, donde permanece ocho años, realizando papeles solistas y principales en obras de: Petipa, Ballanchine, Granero, Barra, Tedley, Duato…y bailando como partenaire entre otros de Maya Plisteskaya.
A partir del año 1993 comienza sus propios trabajos, alejándose radicalmente del lenguaje académico, influenciada por la performance y las artes en vivo, pero manteniendo en sus piezas constantes referencias al ballet.
En ellos comienza a aparecer su identidad transgénero hasta llegar a su último trabajo en solitario , Wakefield Poole : visiones y revisiones (2010) con el que en el 2015, y en el que ese deseo de transitar el género se hace ya evidente. Para este trabajo Celeste contó con la mirada externa de Paul B Preciado, entre otros.
Celeste inicia su tránsito en el año 2012 y en 2015 es reconocida oficialmente como mujer.
Es parte integrante de la compañía Matarile desde el año 2007.
La última de las interpretaciones con esta compañía es DAIMON y la jodida lógica, del año 2019 y presentada en el festival de Otoño de Madrid.
Trabaja en mayo de 2019 con la actriz y maestra de actores Consuelo Trujillo en la obra: El cuerpo se hace nombre, presentada en junio en el Teatro Pavón Kamikaze.
Su último trabajo en solitario es: Ningún hombre me llevará a la cumbre, presentado en el Segundo Congreso de Identidad de Murcia 2019.
En 2019 publica con el sello La uña rota el libro: Regina & Celeste una correspondencia, escrito junto a la performer portuguesa Regina
Claudia Faci
Bailarina, coreógrafa, actriz, docente y autora independiente.
Formada como bailarina y actriz, ha trabajado en todo tipo de producciones de danza y teatro.
En 2006 estrena Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza, bajo el heterónimo Klara von Himmer, a partir de entonces se centra en su faceta de autora para ofrecer una peculiar visión de las artes escénicas a través de una obra que se nutre de su experiencia en el ámbito de la danza, el teatro, la performance y la literatura.
En 2008 estrena el solo Agnès, basado en su relación con la obra de la flósofa y poeta Chantal Maillard, y Le spectre de la rose, junto a Jaime Conde-Salazar, con quien forma la compañía Los Suecos.
En 2009 presenta A.n.a. en el Festival Internacional Escena Contemporánea (Madrid) que coproduce la pieza; Qué sería de mi en una noche como esta si no fuera por ti...? (La Noche en Blanco, Madrid); Cual, en colaboración con Chantal Maillard, (Poetas por Km2, Madrid) y PLOT, propuesta en la que colaboran varios directores de la escena madrileña.
En 2010 produce y estrena No se como se llama esto pero es robado y El título lo pones tu, piezas que, junto a la anterior, forman la Trilogía del Desastre.
En 2011, Einfach so – La Pastoral.
En 2012 presenta Construyo sobre el olvido, una propuesta coproducida por el teatro Pradillo cuyo texto publica la colección Pliegos de Teatro y Danza.
En otoño de 2014 estrena en el festival Temporada Alta A-creedores, una propuesta basada en Acreedores de A. Strindberg, que en marzo de 2015 se presenta en el Festival de Otoño a Primavera de Madrid. Ese mismo año participa en el ciclo El Lugar sin Límites (Teatro Pradillo-CDN) con Los trabajos del amor, y en el festival IDEM con Vida Laboral.
En 2016 presenta junto con el colectivo Terrorismo de Autor, Valientes, conferencia/performance cuyo texto publica Ediciones Invasoras.
En 2018 crea y estrena su última creación, Estoy pensando en tortugas, bajo el auspicio de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas.
En 2017 y 2018 respectivamente, participa como actriz en dos producciones del CDN: Bodas de sangre, de F.G. Lorca, bajo la dirección de Pablo Messiez, y Un idioma propio, de Minke Wang, dirigida por Víctor Velasco.
Imparte regularmente talleres de creación escénica en diversos centros de formación así como en teatros, festivales y otros contextos.
Miguel Muñoz
Barcelona, 1974
Después de varias experiencias amateur y profesionales como actor y bailarín, entré en contacto, casualmente, con la iluminación escénica en 1997.
A raíz de mis colaboraciones con la artista brasileña Rosana Barra tuve la oportunidad de trabajar con el iluminador Baltasar Patiño, quien se convirtió en mi maestro y mentor. Más tarde conocí a Francesc Fontanals, pionero de la iluminación y la dirección técnica en España, del que aprendí en varios teatros y festivales.
Desde entonces he trabajado con festivales y salas, directores de teatro y coreógrafos de todo el mundo, como técnico de iluminación, director técnico, diseñador de iluminación y/o asistente de dirección.
Desde 2017 combino mi actividad como diseñador y técnico de iluminación en varios teatros de Berlín y compañías internacionales, con la cooperación como coordinador técnico, diseñador y asistente en varios proyectos de teatro y danza con jóvenes actores.
Juancho Gianzo
Santiago de Compostela, 1980
MATARILE. Productor y distribuidor. Desde abril de 2017
Producción de espectáculos, distribución, gestión administrativa y otras tareas relacionadas con la compañía desde 2017, poniendo su granito de arena en piezas como Circo de pulgas, Los limones, la nieve y todo lo demás o DAIMON y la jodida lógica.
SaLa Montiel. Productor. Verano / otoño 2017
Ayudando a Baltasar Patiño a levantar un espacio In-Permanente de exhibición, encuentro y creación, que acogería programación de danza, teatro y una editorial teatral. Proyecto gestionado por Matarile.
ANTERIORMENTE
Festival Escenas do Cambio. Cidade da Cultura de Galicia. Ediciones 2015 a 2017
Forma parte del equipo de producción de las tres primeras ediciones del festival bajo la dirección de Pablo Fidalgo, participando en la producción de espectáculos propios, en la organización de encuentros y talleres o desarrollando tareas de protocolo.
Grupo Chévere. Producción. 2008-2013
Producción de Chévere (Premio Nacional de Teatro 2014) para todos los espectáculos de la compañía: Testosterona, Citizen 1, Citizen 2, Citizen 3 y Eurozone, así como en el resto de proyectos multidisciplinares como las Ultranoites, Amores Prohibidos 2.0
OTROS PROYECTOS
Ha trabajado en numerosos proyectos teatrales y audiovisuales, así como en la producción de festivales musicales, como WOS, Festival de la Luz o Music Way. También estuvo vinculado a la Cidade da Cultura de Galicia, formando parte del equipo de producción de eventos entre 2014 y 2017.
